深圳观澜版画基地郑忠工作室
2008年秋天，因江苏省文化厅的推荐我初到观澜作为访问艺术家，不过是碍于情面，答应小住一周。那时的我对这个岭南村落一无所知，只当是一次寻常的旅行。谁知一脚踏入，便“误入藕花深处”，不觉已一月有余。设备齐全的工作室，宽松的创作环境，来自世界各地的艺术家往来谈道论学，让我“乐不思蜀”，以为找到了艺术生涯的又一方沃土。
当时观澜版画基地已经完成了“东部艺术区”的建设，要招有名望的艺术家入驻，当时负责人李某、郝某找到我，说“郑哥！你在江苏也是画画，在我们观澜也是画画，这里条件好、环境好，刚刚起步，你的版画又很具有当代性国际性，未来发展空间很大，让嫂子过来我们给她按排个工作，就入驻版画村咱们一起玩呗。”情之殷殷言之凿凿，令人感动。
西班牙艺术家安东尼奥教授（左）在郑忠工作室交流，当夜安东尼奥为我的作品所感动，写了一篇文章：“来自西方的注视”。
那一天，全国人大常委会副委员长李铁映视察观澜版画基地，首长看到我正在做的《雕楼系列》作品，饶有兴味，向我了解了丝网版画的创作原理与过程，首长竟然心血来潮说：“郑老师！我可以试试吗？”陪行的深圳市领导很是震惊，版画工房的技师们面面相觑，看此情景，深圳市的领导悄悄对我耳语：“郑老师！请帮帮忙，一定要做好。”我以前是国企的丝绸印花设计师、新产品开发办主任，后来做国际订单，来样复制，这不是小菜一碟？我概然应允，将首长即兴挥毫的水墨画分色、套版、叠印。一幅画印了78张，首长看了效果很是惊喜，经过交流后，首长根据我的建议，继又画了一幅水墨，我又给做了一套，做出来后，首长很是满意，深圳市领导为此感谢我的付出。后来听说春节期间首长还又到版画村找过我，（我回老家过年了）。这应是一件好事。
在郑忠的指导下，李铁映同志创作的平生第一幅丝网版画作品。
开局总象是美好的。然而命运的剧本从不按常理书写。当西班牙艺术家安东尼奥教授深夜为我写下《来自西方的注视》，当李铁映同志在我的指导下欣然试版，当王荣代市长在我的导览下对版画基地青眼有加——这些看似荣光的瞬间，却在不知不觉间将我推向孤岛。英国文化顾问的青睐化为泡影，策展人唐婉玲的合约在约定时间的最后一刻被取消，“画家画深圳”的活动独独漏掉了我的名字。更为荒诞的是，我这个被请来的著名版画家，竟被挡在了版画工房门外。
三个长住艺术家，三个等级。有人有工作牌可以免费就餐、自由进出工房；有人只能就餐，不得入工房；而我这个曾经的丝网印刷高级工程师、国家科委金奖获得者、《美术观察》的“美术名家”，既无工作牌，又进不了工房，要自己买菜做饭，在岭南的闷热中茕茕孑立。技工们见了我都绕着走，申请绷网制版一等就是二十三天，再等就是一个月。我明白了，这不是技工的问题。“匹夫无罪怀璧其罪乎？”
“行有不得者皆反求诸己”。面壁思忖，我招谁惹谁了？从来没与人红过脸？更不存任何争执？没道理啊！没处申辩，是老天又赐我一个考场了。于是在村头榕树下打坐，在晨跑时到田地里买菜，在山谷中倾听风声。一天我身上只剩两毛五分钱时，还在想明天的午餐在哪里。恰好有游客以九千元买走一幅画，仿佛是上苍开的玩笑，又仿佛是冥冥中的安排。每每口袋空了时，就有人上门买画。
一天晚上，一条短信如惊雷般劈开迷雾：“观水有术，必观其澜，日月有明，容光必照焉。”这是《孟子·离娄下》的句子。正在村头菩提树下习静的我，忽然明白了什么。版画是痕迹的艺术，水墨是流淌的诗篇。“澜”是什么？是水的纹理，是光的折射，是物性的呈现。如何将“澜”捕捉到宣纸上？如何让水墨在纸张的沟壑中自由呼吸？
此后的日子，我闭关自守，将自己放逐于艺术与技术的交界。二十多年的版画功底——铜版的凹陷、石版的水油分离、综合版的材质叠加、丝网印刷的制版工艺——全部调动起来。从小练就的书法童子功，工程师的理性思维，艺术家的感性直觉，在这段孤独的时光里碰撞、融合、发酵。在山谷中倾听自然的呼唤，在禅修中聆听内心的声音，在无数次的实验中寻找“物性”与“水性”的交汇点。
作品名称：谷音系列之一
作品尺寸：180x98cm
材料：纸本、彩墨
创作年代：2009年
备注：2017年入选“香港全球水墨画500强大展”
由斯开始了十多年的水墨画生涯！
《美术报》2012艺术节《中国水墨现场大展》在甘肃省兰州巿美术馆举行。
美术馆中央大厅陈列了三幅作品，居中的一幅是甘肃省画院院长的画，两边两幅是郑忠的《谷音系列》（这两幅参展作品均出自观澜版画村的“百年孤独”之中）
郑忠水墨画的伯乐著名策展人杨维民教授，2012年他从芸芸众生中发现了独树一帜的郑忠水墨画，邀其参展。因为官方学术机构的肯定，郑忠水墨艺术应运而生。
《谷音系列》就这样在寂静中悄然诞生了。
当深圳《中国行业信息网》总裁程源绍看到这批作品时，这位曾经的国画家激动地说：“郑老师！这种效果会把国画家们看呆了的！”广州美院副院长黄启明教授也给予高度肯定。但也有人不屑一顾：“实验水墨早被深圳人玩烂了，没戏！”我还是第一次听说“实验水墨”，上网查证后，反而窃喜——我有我法，法由心生，独辟蹊径。
三年，从2009到2012。三年的孤独，三年的修行，三年的探索。从《谷音系列》开始，我不期然地完成了从版画家到水墨艺术家的华丽转身。这不是简单的媒介转换，而是艺术语言的深层重构。我将版画的精确性与水墨的流动感融为一体，将工程师的理性与禅修的直觉冶于一炉，在宣纸上创造了前所未有的视觉体验。
多年后，当我在北京“798和艺术空间”的展厅里，再次遇到那位曾泼我冷水的深圳美术理论家，对方怔怔地看着我的参展作品，脱口而出：“太牛B了！郑老师！太震撼了！太好了！”这一刻，所有的委屈都烟消云散。
回望观澜岁月，我时常扪心自问：上苍赐我来观澜的机缘究竟为何？是为了那些有夙缘的故人？是为了前世的约定？还是为了成全中国当代水墨画这新的篇章？
答案或许就在《谷音系列》的第一幅作品中。有了它，受什么委屈都值了。逆境本是修行人求之不得的道场，听于无声，视于无形，格物穷理，如老鸡抱卵，寂然不动，觉性长存。在观澜的“百年孤独”中，我找到了自己的“澜”，也找到了艺术生命的源头活水。
失之东隅，收之桑榆。从版画村到水墨天地，我用三年的孤独，完成了飞驰人生中最关键的一跃。
2011年北京《投资者报》专版“郑忠：新水墨时代的～原始股”
2014北京《投资者报》专版“正在快速拉升的郑忠水墨”
2012原中国美术馆馆长杨力舟为郑忠水墨画展题词。
2015年5月郑忠个展在北京孔庙国艺国粹馆举行
2016年新华社《收藏投资导刊》封面遴选郑忠水墨画作封面，并发专访。
2017年8月参加香港全球水墨画500强大展，刘国松老师在郑忠作品前留影。
2017.9.1郑忠受邀参加60后中国画家提名展，
2017年12月“山海观澜～郑忠水墨画展”在北京森林中国美术馆开幕，策展人杨维民。
2017年12月10日“第二届艺术品市场价值建设奖”颁奖典礼在国家博物馆举行。郑忠获“最具收藏价值艺术家奖”。
